Seu desempenho é uma reminiscência de uma linha de artistas como Jerry Lee Lewis, Madonna, Liza Minelli, Marilyn Manson. Você acha que está incluída em uma tradição?
Essas pessoas são para mim os artistas mais taletosos e influentes da história. A tradição do showbiz é algo que eu realmente respeito. É por isso que eu acredito tão fortemente na vida como um espetáculo. Me dedico ao show business, cada momento de cada dia.
Seu show é repleto de referências à Nova York. Como esta cidade te influenciou?
Nova York e os meus amigos de Nova York são as minhas musas. É a forma como eu me descobri nesta cidade, através da solidão, a luta diária do meu trabalho e inspiração, tudo o que eu construí.
Seus colaboradores, a Haus of Gaga, também incorpora uma tradição de Nova York, como na Factory de Andy Warhol?
Eu não sei se podemos comparar, mas eu sou fascinada por Warhol. Acredito no trabalho em equipe ao redor de uma celebridade como um meio de aproximar os jovens designers, músicos, produtores, em um único cenário avant.
A Haus of Gaga também está envolvida no marketing?
Cada pessoa tem sua própria imagem, não vejo como poderia viver como uma espécie de plano de marketing pessoal. Não sou uma propaganda, eu sou quem eu sou.
É o grande ponto do “The Fame” é o que a fama é uma forma de mostrar ao mundo a confiança, individualidade, feminismo. Não tem nada a ver com revistas, câmeras, mas sim com o auto-conhecimento.
Você tem tido tempo para adquirir essa certeza?
Eu sempre me senti um pouco como uma aberração. Eu nem sempre tive a coragem necessária. O medo pode ser muito inibidor. Minha coragem veio dos meus fãs. O conceito da Monster Ball é fazer essa viagem até o “Baile Monstro”, uma viagem em si, até a sua liberdade. Na Monster Ball, você não é julgado. Ela celebra o que nos causa vergonha, as coisas que queremos esconder. Eu não me achava atraente o suficiente, não o bastante. Estas frustrações se tornam uma ambição. Alguém disse que: “A necessidade de ter a última palavra é para os tolos que ainda não disseram o suficiente.” Eu não preciso ter a última palavra, mas eu certamente preciso ser ouvida.
Durante o show, você diz que odeia o dinheiro, você não é um produto da industria?
Durante vários anos, tenho tentado destruir a relação entre dinheiro e fama. Antes do show business foi uma experiência quase religiosa. Não importa o que John Lennon, Mick Jagger, David Bowie… fizeram. O que importa é a sua personalidade. Com Madonna não tinha dinheiro, mas tinha o poder da feminilidade. Eu cresci em uma escola para os ricos. Então eu me mudei e vivi sem dinheiro em um bairro pobre. Eu me considero um especialista nestes dois modos de vida.
Você sente que Lady Gaga é uma criação fora de controle e que um dia você terá que “matá-la”?
Eu acho que deveria matá-la se ela se tornar controlável. Eu gosto de não ter esse controle.
Você às vezes parece mais inovadora em seu trabalho visual do que em sua música?
(Irritada) Bad Romance é o título do pop mais inovadores dos últimos dez anos. Eu faço a música que as pessoas querem ver. Para mim o cenário do rádio americano foi mudado para sempre, música pop tinha se tornado um termo sujo e música dance não tinha um espaço de mais de 40 segundos em FM.
Você já tentou vários tipos de música. Você teve a impressão de “testar” antes de se tornar Lady Gaga?
Você deve se tornar um especialista em coisas diferentes, antes de encontrar seu caminho. Tocando ragtime, música clássica, cabaret, ser capaz de entender a conexão entre Bach e uma canção de Whitney Houston. Levei um longo tempo. Quando eu escrevi Just Dance, comecei a sentir que poderia ligar-se a mentalidade do undergroud com uma canção pop, e se isso não é inovador, não sei o que é.
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